久保田条実の粋方心得

先日、SNSを通して、 「今回、藤原ナオヒロの『More than ever』のゲスト・ギタリストは誰か？」 という質問を頂いた。 たぶん、以前、ナオヒロの『THE LOOP』や『Not a chance!』という曲で、大物ギタリストに弾いて頂いたことがあるので、そういう質問を頂いたのだと思うけど、今回は100％、リアルな人間のギタリストは使っていないのです（汗）。 全部、アタクシの打ち込みと手弾き（汗）…弱小インディーズ・レーベルなので、家内制手工業なのよ（トホホ）。 ギタリストが聴けば、きっとボイシングやフレーズが不自然なハズ。 なにしろ、自分は全くギターが弾けないので…。 …とまあ、オチがこれでは話が終わってしまうので、ギターパートとボーカルだけ抜き出して、特別公開のネタばらし。 Aメロの左右のアコギ、Bメロのエレキのアルペジオ、サビのパワーコード、全部打ち込みなので、「ああ、なるほど」と笑ってください。 同じ部分のフルオケバージョンも比較のために置いておきます。 オケに混じれば、なんとか聴けるもんですねぇ…（汗）。 ■ギターとボーカルだけを抜き出したバージョン ■フルオケバージョン そのうち、どこかのタイミングで、ヒューマン・ギタリストにお願いして録り直したいと思っているので、それはそれで乞うご期待！

ヘッドホン（SONY MDR-CD900ST）のケーブルを猫にかじられ断線してしまったので、交換用のケーブルを買ったもののハンダ付けに失敗してどうもうまく修理できず…。まあ他にもこれと同じヘッドホンは持っているのだが、取り急ぎ藤原ナオヒロのレコーディングも押し迫っているので、修理は後回しにして新規に一個購入。 さらに、いま話題の SONY MDR-M1ST も興味あったので、ついでに購入。 SONY MDR-M1ST ハイレゾ対応でソニーがMDR-CD900STに代わる新たなスタジオの定番を狙う製品として満を持して発売したもの。 いろいろなところでレビュー記事も出ているので、まあ詳細は省くけど…。 ぜんぜん違う…。 良くも悪くも…。 慣れの問題だと思うけど、MDR-CD900STの音に慣れきっているので、かなり戸惑っています。 いや、慣れるのかな（汗）。 音も解像度もかなり良くなったのは僕でも分かります。 でも、音のイメージがずいぶん違って聞こえるので、ある意味、危険（笑）。 いい音はちゃんといい音に。それなりの音はちゃんとそれなりに…そんなカンジ。 以前、一度AKGのヘッドホンに浮気したのだけど、結局、うまく馴染めなくてまたMDR-CD900STに戻ったという経緯が。 今度もそうならなければいいけど。 こいつが犯人！

一応、ドラム音源としては、定番のBFD3とAddictive Drums2は揃えてある。 （100%使いこなしているとは決して言わないが） ドラム音源に限らず、ソフトウェア音源は、自分がDTMを始めた頃に比べて遥かにリアルに、そしてハイクオリティになったけど、なんか面倒くさくなったなぁ…。 いろいろなことができるようになればなるほど、何か大切なものが指の隙間からこぼれ落ちていくような感覚…。 ハード音源のTR-909やTR-606を使っていた頃はもっとシンプルに思考と音が直結していたような気がする。 （80年代の一時期、いわゆるテクノっぽいことをずっとやっていたので…あ、世代がバレる（汗）） でも、「面倒くさくなった」と感じるのは、たぶん、プロセスというかセオリーの問題。 アレンジの途中で、音色やエフェクトにこだわってしまうから悪いのだ。 だって、音色とか作り込んでいると、いろいろできすぎてキリがなくない？ そこで立ち止まっているうちに、構成やフレーズのアイデアが遠のいていってしまう…。 割り切って、先に進めないからどんどんドツボにハマるのだ（汗）。 いまは作曲家、アレンジャーの定義というか、仕事の領域が変わってきていて、打ち込みはもちろん、以前だったらミックス・エンジニアがやっていた仕事の一部や、人によってはマスタリングまでスタンドアロンで作業し納品する時代…。 そういうスタイルを好む人も、少なからずいるけど、僕はいろいろな人のスキルやアイデアが予期せぬ塩梅で絡まったほうが、いい作品ができるんじゃないか、と思っている。 まあ、今、あるプロジェクトをスタンドアロンでやっているのは、「仕方がないから」ではなくて、それはそれで考えがあってのことだけど…。

DTMでトラックを作る人なら、プロ・アマを問わず「Vienna Ensemble Pro」（以下「VEP」）を使っている人は多いだろう。 ちょっと重い音源やプラグインを使う際、DAWとVEPに負荷を分散させることによりレイテンシーを抑えることができる。また、サーバー的な機能もあり複数のパソコンにCPUの負荷を分散させることもできるシロモノ。 自分もご多分に漏れずユーザーではあるが、最近、自宅環境のメインマシンがMac Book ProからiMac 27inch 3.6GHz 8コア Intel Core i9、メモリは64GBというそこそこ余裕のあるスペックになったので、ほとんどの場合、VEP使わなくてもレイテンシーにあまり気を使わなくても良くなり、CPUメーターが振り切れてプチプチとデジタルノイズを出す心配もほぼなくなった。 しかも、Retina 5Kの27インチディスプレイなので、マルチディスプレイの必要もなく、作業のストレスが激減。これはDTMの作業には重要なことで、余計なタイムロスも少なくなるし、気になるのは電気代くらい（汗）。 まあ、だからといって、良い作品ができるとは限らないのだけど…。

黒金（ブラックフライデー）のセールを一通り見て（なにしろ、各メーカーからのDMがすごいし…）、結局何も買わなかった（笑）。 最低限必要な定番モノは揃っているし、興味のあったプラグインもデモ試用してみたら期待ほどじゃなかったり。 それに前にも書いたけど、結局使うプラグインは、だいたい気に入っているいくつかのモノに限られていたりして…。 最近は、プラグイン大手のWaves社などが、大幅に価格を下げていることもあって、なんとなく気軽に「ポチッ」としてしまいそうなのだけど、これって泥沼、無限地獄なので要注意。結局、使わないプラグインがストレージの容量を蝕んでいくだけ。 …なので、自分は必要に迫られたときに必要なモノをそのタイミングで購入する方針にしている（しかも必ずデモ試用で試す）。 とは言いつつ、実は、iZotopeなどが出しているAI系と言われるプラグインは結構興味があった。中でもOzoneはずいぶん昔から使っているけど、現在のアシスタント機能はかなり重宝しているし、そうなるとやっぱり兄弟ソフトともいえるNeutronやNectarにもすごく期待があって、今回、最後まで買うかどうか迷った。Neutron Elementsなんてタダ同然だったし…。 でも、今回は心を鬼にして、やめておいた。うっかり誘惑に負けるところだった。 こういう気の緩みがプラグイン地獄への扉を開く。 アレは人をダメにするソフトです（便利すぎて笑）。 今まで持っていなくても済んだんだから、急いで買わなくてもいいじゃないか。 まあミキシングの時短には、きっと役立つだろうけど…。 でもなぁ、いろいろ悩みながらミキシングするの、楽しいじゃん。 もうちょっと自分のスキル、信じてもいいんじゃね？（←心の声） 敢えて言うなら、いま興味があるのは、ソフトよりハードのほうかな…。

DAWによるDTM作業には各種プラグインが欠かせない。 リバーブ、ディレイなどの基本的なものからEQ、コンプ、リミッターetc...自分も気がつけば3桁におよぶプラグインを使っている。最近ではそういったエフェクトプラグインだけではなく、シンセやドラムの音源もプラグインソフトに頼っている。 まあ、プラグインソフトにも人気の流行があって、ほとんどのDTMerが持っている「標準」と言われるものから、怪しいレアなものまでさまざまだ。 特にアナログシミュレーション系のプラグインなんて、「信者」といえるほどの盲目的ユーザーも多数いる。 まあ流行りのソフトというのは、それなりに「一日の長」というか、使い勝手が良いとか音のクオリティが良いといったアドバンテージがあるのだろうけど、自分はちょっとへそ曲がりなところがあって、 「流行りのもん使ったら、他の人と同じになってまうやん」 と思ってしまうタイプ。 まあ使いますけどね、定番は。 だけど、それほど「セール」には煽られません。たとえ「黒金」でも（笑）。 ◯◯を使ったら、有名なエンジニアの△△みたいなサウンドになる…みたいな魔法はない。 それに、たくさん持っていても、結局はお決まりのやつしか使わなかったりする（汗）。 そーゆーとこ、ちょっと洋服と似ているかも…。 やっぱり試行錯誤という経験値と自分の耳を信じたい、最後はね。

いままで、ドラム音源といえば、FXpansionのBFD3か、ちょっと手を抜きたいときはLogicのDrummerなどを使ってきた。 音色的にはいろいろと調整もできるし特に不満はなかったけど、BFD3は機能が豊富すぎて複雑だし、Drummerは痒いところにいまひとつ手が届かない感じでなんか違うな…と思いながら。 そして、このたび知人に薦められてAddictive Drums2を試してみた。 Addictive Drums 2 いい感じです（えっ、いまさら？…って言われるのは覚悟）。 使い勝手的には、求めていたのはこれかも。 操作性のシンプルさは重要。音も加工しやすい。 最近のDTMの世界は、いろいろなことが出来すぎて、それはそれで良いのだけど、いつもじっくりと時間をかけられるわけじゃないのが悩ましいところ。 まあ極論をいえば、正直、ソフトとかプラグインとか、何を使ったかはどーでもいい。結果オーライなので。 要は自分の手足のように使いこなせて、いかに早く目的の音に近づられるかどうかが大事。 ドラム音源に限ったことではないが…。

先月、「 JV-1080が手放せない… 」というトピックで、20年以上前の機材がまだ現役で働いてくれていることを書いた。 そして昨日「Future MIDI Expansion」に関する この記事 を目にした。 https://www.dtmstation.com/archives/52019803.html なるほど、20年以上前の機材をMIDIを介して最新のDAWで走らせることができるって、深く考えていなかったけど、考えてみたら凄いことだな。 OSが新しくなるとちょと古いソフトも立ち上がらなくなる時代に…。 （ちなみに10年ほど前に買った某大手メーカーのMIDIインターフェースは、ドライバが現在のOSではすでに動かないけど…）

自分はキーボードプレーヤである。 一応、ピアノの専門教育を受けてきたので、そこそこ弾ける。 …なのでDTMの打ち込み作業は、ステップ入力するよりリアルタイム入力のほうが断然早い。 ついでに高校時代はブラスバンド部でパーカッション・パートだったので、ドラムもそこそこ叩けた。 （もう何年も叩いていないので過去形だけど…） ただ残念なことに、弦楽器が全然ダメで、中学生の頃、小遣いを貯めてフォークギターを買ったけど、あまり上達しなかった。 いや、上達どころかいまだに全然弾けない。 だから自分がアレンジするギターパートやベースパートは、きっとギタリストやベーシストに言わせればすごくウソ臭いだろうな、と思うわけで…（汗）。 それでもまあ、ここ十年くらい、ギターやベースのソフトウェア音源は、かなりリアルなアーティキュレーションを再現できるようになった。 昔と違って、今ではデモ段階でかなり「それっぽい」ギターパートやベースパートが作れるので、完成形がイメージしやすくてとても便利。 リードギターなど、存在感バリバリなパートなんかはあとでギタリストに本物のギターに差し替えてもらうにしても、サイド的なパートでは打ち込みのまま「嘘ギター」や「嘘ベース」を貫くことも少なくない（汗）。まあ、特にポップスの歌モノでは。 …逆に、これは絶対にホンモノじゃないとダメという場合もちゃんと心得ています。 要は「何を聞かせたいか」が大事なわけで。 現在好評を頂いている 藤原ナオヒロ の「 Limit Unlimit 」も、ゲストプレイヤーの Imai 氏のギター以外は、アコースティックギターもエレキギターも全て私の嘘ギター…一応、内輪では「ジェレミー」という名前の専属ギタリストという設定にしています（汗）。 あ、ベースは「レオナルド」君です。

DTM環境の進化に伴い、気がついたらハードウェア音源はあまり使わなくなった。ソフトウェア音源のクオリティも格段に進化し種類も豊富…何より、DAWの中で完結したほうが手っ取り早い。 清水の舞台から飛び降りる覚悟で、あこがれのシンセを「男の60回」（←分かる人にはわかる）で購入したのも今は昔…今の若者は羨ましい。 さて、そんな私の環境でも、一台だけ、現役で働いてくれているハードウェア音源がある。 その名は「 Roland JV-1080 」 エキスパンジョボードを4枚搭載して、今でも故障ひとつ無く、元気に働いてくれている。 後継機種として、その後「JV-2080」や「XV-5080」…そして現行機種の「INTEGRA-7」とその系譜は続くけど、自分はずっと初代の「JV-1080」だ。 これだけは、どうしても手放せない。 なにしろ20年以上前の機種なので、操作性も拡張性も今となってはいまひとつ…でも音色に関しては「コイツじゃなきゃダメ」という音色が多くて…。 それにどのバンクの何番目にどんなパッチがあるか、ちゃんと頭に入っているので、音を探してあれこれ悩まなくて済む。 問題は、そのエクスパンションボード。経年劣化で電解液が漏れて最悪の場合、発煙する可能性があるらしい…。そろそろ潮時か!?（涙） 新しいソフトウェア音源は次から次へと登場する。 音色のトレンドもどんどん変わっていく。 自分もいろいろと新しいものを試すのが好きだ。 でも、ひとつくらい、手足のように何も考えずに使える音源があるのも良いものですよ、ソフト・ハードに限らず。

先日、DAW環境の話として、ずっと前はDigital Performer（以下"DP"）を使っていたのに、いつの頃からかPro ToolsとLogic Pro Xに乗り換え、最近再びDPを復活させた…という話を書いた。 実はさらにもっと前、1990年前後だったと思うけど、MacでもWindowsでもなく（あ、まだWindows自体がなかったですね）、 ATARI 1040ST というコンピューター上で、C-Lab社のNotator SLというソフトを使っていた。 この時代、まだDAWという言葉はなかったんじゃなかったかな。このNotatorというソフト、オーディオ録音はできなくて、あくまでもMIDIシーケンスソフトだったけど、シーケンサーとしては、現在のDAWと比べても遜色ない完成度だった（名前の通り、譜面作成ソフトとしても）。 それまではYAMAHAの QX3 という単体シーケンサー専用機を使っていたのだけど、昔の電卓のようなたった二行のドットの荒いディスプレイ（しかも文字と数字だけ）から、弾いた通りに譜面を表示してくれるコンピューターへの移行は、まさに文明開化。 その後、自分の環境は紆余曲折を経て、ATARIからMacへ移行…Macの世界ではDPの前身であるPerformerが天下を取っていた…という次第。 さて、実はNotatorは、その後、いくつかの買収を経て、最終的に現在Appleが開発・販売しているLogic Pro Xにたどり着く（このあたりの歴史は、 wiki参照 のこと）。そう、つまりLogicのルーツがNotator。 自分は、ルーツであるNotatorも経験した上で最新版のLogic Pro Xを使っている訳だけど、とてもDNAを引き継いでいるとは思えない別物。 DPは昔のPerformer時代の面影はかなり残っているけど、そういう意味では対象的な進化を遂げている（どちらが良いという意味ではなく）。 そういえば、全然関係ないけど、あの頃はATARIもMacもフォントがキレイだったなぁ（日本語はなかったけど）。 このNotatorを使っていた頃、いろいろと未熟でたくさんの人に迷惑をかけた苦い思い出もある。 いつか恩返しをしたい。

ここ最近までDAWはProToolsとLogic Pro Xを併用していたけど（PTは主にミックスダウン用でLogicは打ち込み、レコーディング用）、最近、ここにDigital Performer9.5が加わった。 実はDP5くらいまでは、わりとメインでDPを使っておりました。かなりガシガシと（笑）。 やっぱり個人的には、MIDIの打ち込みは、DPが一番使いやすいな。 でもLogicがAT車だとしたら、DPはMT車ってカンジ。初心者にはあまりオススメしません（笑）。 今年から来年にかけて、ライブの機会が増えそうなので、ライブでの信頼度が高いDPを復活させたのだけど、DAWによって曲の組み立て方や作風まで変わってくるから不思議…。 ただね、UIの日本語表記がちょっとカッコ悪いです。 あと、わりと文字が小さめなので目が悪い自分にはちょっと辛い…。

昔、メインのDAWとして、まだDigital Performer（以下、DP）を使っていた頃のある曲のデータ（12年ほど前のもの）がどうしても必要になり、DP9.52（現時点で最新バージョン）で開こうとしたらなぜか開けない…。 「 ファイルの読み込み中に読み込み不可能なデータが見つかりました。 」 というアラート…。 ちなみに、同時期の他の曲のプロジェクトデータやもっと昔の20年くらい前のデータも問題なく開ける。 で、当時は、トラックを追加したり、大幅なエディットがあると新たなプロジェクトファイルとして新規保存していたので（今のように同一プロジェクト内に別バージョンを保存するよりそちらのほうが自分的には管理がしやすかったので）、制作過程のさまざまなバージョンのプロジェクトファイルが残されているのだけど、その曲に関してはどのプロジェクトファイルも同じエラーアラートが出て開けないのです（汗）。 他の楽曲のデータは問題なく開けているので、DPやプラグインの問題ではなさそう。 おっかしいなぁ…何年か前にも一度開いた記憶があるんだけどなぁ…。 読み込み不可能なデータってなんだよ？ っつーか、今開けないと、とても困ったことに。 とりあえずプロジェクトの「Audio Files」フォルダにオーディオデータは残っているからそれを新規プロジェクトに読み込む？

たまにはDTM的な話題などを。 リリースされたばかりの iZotope Ozone8 を試しに使ってみた。 ちなみにOzone6までは使っていた時期もありました。使いやすくて音も良かったのだけど、いろいろなしがらみ的な理由でマキシマイザーはWAVESのL3-16をメインにしておりました。 Ozone7のマキシマイザーの評判が良いのは知っていたのだけど、興味はありつつ乗り遅れた感があったので、今回の8はタイミングを逃さないようにしようっと。 で、まあ進化の結果、余計な機能も諸々あるのだけど…良いですね、これ。 特に「MASTER ASSISTANT」機能が便利。面白いほど簡単に結果にコミットしてくれるので（汗）ますますダメな人間になりそう…。その結果をベースにさらに作り込んでいけば、ほぼ理想に近いサウンドになりそうな予感。 （この手のモノは、簡単なのが一番だと思っております） まあ詳しくはネット上にいろいろと詳しいレビューがあるので割愛しますが。 閑話休題。 以前、 このブログで自分がプロデュースしている藤原ナオヒロの曲でベスト3を挙げたことがあったが 、あれはまあ、コマーシャル的な順位で、少しばかり売り上げに媚びてしまった（汗）。ホントの心の1位は「 Foretelling Rain 」という曲。 フランス映画の1シーンのような情景を想像して書いた曲。 藤原ナオヒロの2曲目のシングルで（ミニアルバム『 Colors of a dream 』にも収録されている）、あの時点では彼にはちょっと大人過ぎるかな、と思ったけど、多少は恋や別れの経験なども経た今なら、少しはあの曲が似合うようになったかもしれない。 そういえば、何故か奴は恋愛モノの曲が圧倒的に少ないイメージなので、もう少しその割合を増やさなければいけないかもな。 実は現在制作中のアルバム収録曲も、恋愛モノが少ない…その次のアルバムでは新たな「恋愛の教祖」を目指そう…（ムリか！？）。

藤原ナオヒロのフルアルバムを制作中である。 先週、アレンジ用の仮歌を2曲ほど録った。あくまでも仮歌なので歌詞も未完成だし、かなりラフな歌唱だ。アレンジをするにあたって、この仮歌をガイドメロディとし、声質に合ったアレンジを組み立てていくわけだ。 さて、今回、仮歌を録ってみると、かなりの頻度で「ペチャ」とか「ピャッ」というノイズが乗る。いわゆるリップノイズというやつだ。 今まではそういうことは少なかったのだけど…そう、ナオヒロは現在、歯の矯正中…。矯正用のワイヤーのせいで、発音に影響をもたらしているのだ（汗）。 むむむ、本番レコーディングはどうしたものか。 しばらくは矯正ワイヤーをはずすわけにもいかないし、現実的なリップノイズ対策を考えざるを得ない。 （数が少なければ波形整形で修正してしまうのだが） iZotopeのRX6というノイズリダクション・ソフトが優秀らしいが、効果のほどはいかに？ とりあえず、手持ちのAdobe Auditionのノイズリダクション機能を使ってやってみるか…（ちょっと手間はかかるけど…）。

たぶん近いうちに HiroYuki.の『 Like and Love 』に続く第2段の新曲が Anpank and A Records よりリリースされる。 『Like and Love』はこちら 以前にも書いたが、HiroYuki.の一連の作品は約10年前にアレンジされレコーディングされたもの。大人の事情でリリースが見送られていたが、ここへきてやっと日の目を見ることになった次第…。 さて、今回の一連のHiroYuki.作品のリリースにあたって、全てレコーディングし直すという選択肢は無かった（汗）。予算的にもスケジュール的にも…。 ホントはヴォーカルも含め、全取っ替えしたいのが本音。おそらく本人だってそうに決まっている。打ち込みのスキルなんてそんなに進歩していないけど、やっぱりアレンジにもトレンドがあって、音色もちょっと古臭い。 『Like and Love』はBassだけは少し今っぽいカンジに差し替えた。あとはミックスで配信向きのバランスに整えマスタリングをした。当時のMIDIデータも残っていないし、時間的にそれが精一杯だった。 第2段となる『カレンダー』という曲も、せめてMIDIデータが残っていれば、全トラックの音色を差し替えたいところなのだけど、取り急ぎBassを差し替え、あとStringsは目立つパートなので、それも差し替えるつもり。 ホントはPianoもDrumsも差し替えたい…（涙）。ま、時間があれば。

少しDTM作業の話などを…。 基本的にDAWはオケのアレンジ段階ではAppleのLogic pro Xを、ボーカルのレコーディングや最終的なミックスダウンではAvidのPro Toolsを使っている。その他、wavesのpluginなどを中心にあれこれ。 さて、wavesのpluginは、セールを利用してちょこちょこと購入したりしているのだが、4月のセールでNLSというpluginを購入した。 …ホントはもう少し前に買えていたら、『Colors of a dream』のミックスに間に合ったのになぁ…。 NLSの技術的なお話はここでは割愛するけど、ひとことで言えば、音にわずかな歪みを足してアナログっぽくするとでも言えばいいのか…。 友人（昔のバンド仲間）に薦められて購入したんだけど、いいわ、これ。本番で早く使いたい。 さしあたり、HiroYuki.の次の曲のリリースには間に合いそうだから使ってみるかな。 話変わって、藤原ナオヒロのフルアルバムを制作中だということは、前にも書いたけど、既にシングルでリリースしている『Not a chance!』や『Beginning』なども収録予定。もちろん、ミックスはやりなおすけど、『Beginning』に関してはボーカルも録り直したい。いや、絶対録り直させる。 あの曲は、いろいろと事情があって緊急にリリースしなければならなかったこともあって、比較的売れたわりには完成度がイマイチ。アレンジ的にもバックコーラスにかなり助けられている（汗）。ナオヒロ本人も録り直しには了承しているしね。 ナオヒロの新曲も制作中で（仮タイトル：Interest）、少し酸味の効いたアーバン＆スタイリッシュ。でも、カッコいいエレピのフレーズが思うように弾けなくて、珍しく練習中（打ち込みなんか使わねーよ）。